清水燒，去京都不可錯過的三大陶瓷藝品之一！“燒”在日文里是陶瓷的意思，說到陶瓷，大多數人可能會傻傻分不清楚。陶瓷包括兩方面的制品，陶器和瓷器。他們都是燒制器皿，區別主要在于陶器以土為原料，即“土物”；瓷器以石為原料，即“石物”。

    說到日本陶瓷，可以說是千姿百態、千姿百媚，它在保留了傳統技藝的同時還發展處各自不同的特色，從而才有如今日本陶瓷的萬種風情。其中的清水燒，為日本三大著名陶瓷藝品之一，更是被喻為畫在陶瓷上的風景畫，一筆一畫都是歷盡千年沉淀的美。
    清水燒是京都陶瓷藝品，而京都陶瓷藝品的發展要追溯到400多年前的京都，當時的京都是文化中心，更是全國的陶瓷燒制品匯集市場。進入16世紀，茶道的流行帶動了制作茶具的熱潮。他們將精心制作的茶具作為禮品先給茶人、貴族等人或者當做自己個人收藏品。所以從那個時候開始，制作這些茶具的燒制技術逐漸發展起來。

    到了17世紀中葉，京都的陶器家野野村仁清在學習了各地的陶土技術后回到了京都，用獨特華麗的彩繪泥金畫的情趣運用于彩陶制作上，自此，“京燒”成為一個派別。
    因為江戶時代以清水六兵衛，京都五條坂南北兩側分成兩大流派，形成粟田燒系和清水燒系。高橋道八等名工創造的窯口位于清水寺參道的五條坂，在此地區生產的產品被稱為清水燒。后來，這附近聚集了許多著名的窯廠，所以這邊所生產的陶瓷器就統稱為“京燒·清水燒”。
    一般來說，各地有名的陶瓷器的都跟當地的環境、水質條件以及人文文化有關，包括日本其他地區的陶瓷也是一樣，都是非常具有“當地”特色，但是，千年古都京都孕育出來的京燒清水燒卻不是這樣的。你很難來定義京燒清水燒到底是怎么樣一種風格的陶瓷藝品，但他確實又是一種具有美的意識及文化的窯器。

    京燒清水燒一直以來都是在日本第一文化都市京都燒制而成的，這里聚集了全國各地乃至來自世界的陶工們，燒制技術往往需要很高的藝術追求，市場需求他們吸取各家所長，甚至從中國和朝鮮半島各地都吸取了經驗技術，出品多樣且高品質的燒物，所以，京燒清水燒開始了一場跨越領域界限的藝術追求，以一千二百年的歷史和傳統為背景，甚至成為現在備受世界喜愛的陶瓷藝品。
    1977年，“清水燒”憑借美觀的造型和高超的燒制技術，被指定為日本國家傳統工藝品�，F在它的陶瓷制品包括諸多領域，有食物器具、茶道器具、香道器具和裝飾物等。
    京燒清水燒的生產過程分工仔細，到彩繪前等有各種工程且各項作業皆是專門職人區分作業，一般要經過揉土、成形（拉胚機、爐、手作）、胚體加工（雕刻、削除、化妝等）、干燥、胚體窯燒、下層彩繪、施釉、本燒成、上層彩繪等作業流程。在燒制的表現手法上，清水燒也是多種多樣，特別是其細膩的畫法和豐富的釉色，這應該最讓人矚目的一個特點了。
    清水燒不像其他陶瓷一樣有很顯而易見、可以一言以概之的風格。他多是根據各個窯的風格不同呈現多元化的作品，既有傳統性，也有新潮的設計，有質樸的也有華麗的器物。大到餐具、茶具，小到玩偶、掛件、裝飾品等，顏色造型多變到令人咋舌，眼花繚亂。而一般品質上好的清水燒，身形薄而小巧，具有很明顯的禪意，或者是顏色艷麗、富麗堂皇，就像是在陶瓷上作了一幅風景畫，精致美麗。
    清水燒的工藝到底有多美，我們不妨從日本陶瓷史上一代宗師野野村仁清的清水燒作品中去看看�！熬�燒”可以獨創一派，也是因為他的創作風格得到認可。
    野野村仁清出生于日本陶藝之鄉的丹波國北桑田郡的野野村（現京都府北桑田郡美山町），后被“公卿茶人”金森宗賜予“仁”字，便自號“仁清”，1656年創制了彩繪陶器，開始了京燒的創作。
    這位被日本譽為江戶時代三大陶工之首的大師，為世人留下了許多珍貴的文化遺產，其中有兩件列入了國寶，16件列入重要文化財產。
    今年4月，日本福井縣立美術館首次公開展出了野野村仁清的清水燒作品，制作于17世紀的“色繪牛圖茶壺”至今保存完好，其工藝精湛可見一斑。
    擅長清水燒的大家還有清水六兵衛、高橋道八、和氣龜亭等大師，他們的作品中都有具有多種多樣的表現手法，而其中細膩的畫法跟豐富的釉色更是讓人驚嘆。京燒清水燒的特征雖然不像其他陶瓷器一眼即可理解，但細品之下，你會發現，這樣沒有過度拘泥的藝品其實會給你帶來更多的心動，而陶瓷上那一處處美妙的風景也能給你帶來更多的遐想。,